Claudio Rocchi
La tua prima luna
Questa canzone rappresenta un mito molto diffuso negli anni 60 e 70, quello di caricare uno zaino in spalla e di andare “On the road” come Kerouac, verso l’India come i Beatles o in una “comune” come tanti; in ogni caso andarsene da casa e dalla famiglia. Oggi che questo mito non esiste più sarebbe interessante scoprire se è servito a qualcosa e cosa ha provocato. Io non l’ho mai risolto completamente e ogni tanto mi capita di sognare ancora di andare per non si sa dove.
L’illustrazione è presa da un frame di “Elogio a Milano” di Gabriele Salvatores dove un ragazzo è un senzatetto, solitario, in mezzo alle luci della galleria (su Youtube trovate frame e canzone).
Testo: Questa è la tua prima luna che vedi / fuori di casa sapendo di non ritornare / oggi sei uscito e ti sei domandato / ma dove sto andando e che cosa farò / sei finito in un prato mangiando una mela / comprata passando dal centro / dove i tuoi amici parlavano ancora / di donne e di moto e tu ti fumavi / la gioia di essere riuscito a fuggire di casa / portandoti dietro soltanto la voglia / di non ritornare....

Miles Davis
Vorrei citare un disco che mi è piaciuto molto: la colonna sonora del film di Louis Malle “Ascensore per il patibolo” che nel 1957 Miles Davis compose in una notte; una incisione quasi completamente improvvisata, nata mentre i musicisti guardavano direttamente il film. La tromba che accompagna nella notte Jean Moreau per le strade di Parigi ha un suono e uno stile inconfondibile, diventerà un marchio di fabbrica, verrà usato ogni volta che in un documentario si useranno immagini di grandi metropoli, proprio come un simbolo.

Adriano Celentano
Era l’estate del 62, io avevo nove anni ed ero con  mia madre e le mie sorelle in un paesino delle nostre colline. É strano ma i ricordi di allora mi sembrano in bianco e nero, un’impressione che anche altri mi hanno confermato di provare. Non so dove ho ascoltato per la prima volta “24 mila baci”: alla televisione di un bar o un juke box ma ricordo benissimo l’impressione che mi fece: una rottura, una rivoluzione, un vento nuovo che spazzava via tutte le canzoni melodiche e sentimentali di allora. In fondo il testo della canzone era molto semplice, non aveva significati più profondi di “Papaveri e papere” ma Celentano aveva intuito che con l’avvento della televisione occorreva un nuovo modo di presentarsi sulla scena: urlando e con un’esilarante dimenarsi, Elvis insegnava.  Non è un caso che Fellini abbia inserito nel suo “La dolce vita” Celentano che canta un rock’n roll dalle parole inventate, si stava entrando in un nuovo mondo e il giudizio di Fellini non era positivo. Avrei scoperto molto più tardi che Adriano rivoluzionario non era e che anzi il “compagno comunista” era proprio il reuccio della canzone melodica: Claudio Villa.

Francesco De Gregori
o degli opposti sentimenti
Ascoltando alcune sue canzoni si ha l’impressione di un linguaggio dissociato e senza nessi logici e ci si domanda: « lo fa perché usa un linguaggio letterario d’avanguardia? La sua musica è «normale» e se usasse testi da canzonetta risulterebbe banale?».
Altre sue canzoni, invece, sono pura poesia che definirei “fiabesca” che nel disegno ho rappresentato ispirandomi a Marc Chagall. Mi riferisco a canzoni come “Generale” o  “Diamante” (cantata da Zucchero) o alla “Donna cannone”. Forse non si può mantenere sempre lo stesso livello di qualità.